五月第一日，在家读书，读的是《王汶石文集》第三卷文论和书信集部分。
　　想到有一大块的时间可以用来读书——我是说纸介的那种——就油然产生隆重的仪式感。忽然就明白了，“忙时读网，闲时读纸”才真是个道理！因此读王氏文集读得很安静。
　　王氏为故去之人，在先人世间我有幸面识，为先辈。其著名篇章如长篇小说《黑凤》。
　　去年去西安，王先辈之子赠我《王文石文集》精装全套四卷，沉重地背回北京，想着该怎么去读？我是说通读呢？遍览呢？还是随机翻阅。看着那大部头的一堆，想到那是一位著名的作家的一生作为，就想到许多读的计划……后来却只能做做翻阅，且很随机。如此想想：真是现代人的悲哀！
　　读王氏文集，我写过一篇随笔。后来又陆续有些笔记，大多是一些励志文字。今次再读，印象最深却是一篇文中之文以及因此产生的多个“不确定性”。
　　下面是王老讲的故事，为节省篇幅，冒胆做了缩略重写——
　　小时候，听老人讲过一个故事，有两个很具才能的民间壁画家为一座庙宇做画，分别承担东西两壁。俩画家因了流派风格的不同，又为杜绝对方偷窥自己的做画过程，故于两壁之间拉起大幛。画家们开始通宵达旦做画……数日后大功告成，揭幕前夕，俩画家心中无底，尤其是担心对方所做胜于自己，令自己于众人前颜面尽失，于是分别偷看了对方的画，结果各自多少有点自我鄙薄。后来就分别揭去各自作品，重新画起。尽管各自都因此赔了银两，但为“艺术的尽善尽美”仍然孜孜不倦地去做了。
　　王老得出结论“这就是艺术家那种锲而不舍的精神”。
　　不过在我看来至少故事可以解出五种寓意或说歧义来。
　　其一：艺术的借鉴无可厚非，简单地揭掉，无异于全盘自否，这样的“流派和风格”无从立身，流派也根本不在；
　　其二：艺术是要有点固执己见的，有时是视对手为敌，而非仰慕；
　　其三：艺术在于自我的坚持，对于敌方的理解，也是对于自己的消灭。
　　其四：一家艺术流派的生存所在，是基于对过去艺术的不理解，也是对现在对手艺术的不理解，更其是对未来艺术的不理解。尽管批评家们可以滔滔不绝，但艺术家只可以满足自我心灵完善。艺术的历史是图式与修正的过程，因为对过去的不理解和现世异己的针锋相对才有了你自己的现在；
　　其五：拍马迎合的“艺术家”是市井里的市侩。故事里的两位壁画家只不过是为生活糊口而争，市侩而已，算不上“锲而不舍”。
　　由此一看，似乎说的一个道理，这也就对了，进而去观政治以及诸等范畴，是不是也有些普世价值呢。