在现在来看很难想象，原本属于一种文学体裁的诗歌能够成为一个时期中国青年先锋的标志，社会大众亦给予极大的认同，几近于时尚。似乎会写诗者犹如现在的会做生意。当然，这里所要说诗人不是“啊，深深的大海！”、“啊，蔚蓝色的天空！”那种“歌德派”泛泛之徒。
     西安的南郊一带时常有一些诗人来天籁书屋淘书。但是真正能够从商品里买得诗书的不多，因为诗是在民间流传的，不胫而走。而印在纸上的，又被书店所出售的诗书，不啻为儿歌、赞美诗和歌功颂德一类的东西。这里顺便借李敖一句“……今天，我李敖就必须说，共 产党宣传本来是第一流的，可是现在慢慢地退步了。为什么退步了？为什么你们的宣传有的时候发生了反的效果，或者宣传达不到你们所需要的效果？什么原因呢？我认为。宣传本身出了点问题…… [自李敖《“停电状态”轻松解决台湾问题》]”那么有谁要花自己的钱去买那些与己八秆子不能打着的颂歌来吟咏呢？半个世纪的实践证明，文艺为某某阶级服务的方略是对文艺真谛的最险恶修正。
     就有几个常来的诗人于我建议利用天癞书屋多做一些诗事，接着就有了举办一个“诗展”的建议。“诗展”，既“诗歌的展览”，你大概从没有听说过这样的词语吧。那么具体该做些什么呢？看那一些横竖撇捺间架而结构的文字，看那一些令人不好捉摸的情绪蜗涎，再看那一些组合得很是精致却不甚为人吃透的中国式语句集成，一个为少数人所经验的书面交互符号。怎么就可以拿到光天化日下去做什么展览呢？
     办好如此前无古人（大概是这样吧）的事情，在一个小小书店来说很难。资金？物料？还有人气？更有展示的形式？谁有创意？为此我们事情的进展十分缓慢，经历了大量的征集意见过程，大量的意见被提出而又迅速被否定过程，直到1985年6月前后……
     那一天，在天癞书屋的顶楼，那间大约150平方米面积的板式楼层里，一个令人惊奇的展览开张了。
     在那间刀形的古老板楼上，从四五根老柱子之间拉起了几条绳子，形成主干，在主干间又用绳子横向分隔出间距一米左右的过廊。而写着诗作的小纸条就一张张粘贴在绳子上，垂挂而下。眼光平视，只见密密匝匝，由纸条组成的阵势犹如一片小森林……
     此先为征集这些来自民间的诗作，我们在书店里推出公告“首届诗展作品征集启事”。而更多的诗歌是在下面积极组织的，就好象编辑部的组稿工作。而响应这诗展的又恰是常来书店的那些诗友。
     诗展在书店的二楼上举办了约一月左右，据登记人数看前后来参观的约不到一百人。人不很多，却有不少是反复来读的。这也是举办诗展的一个重要经验——诗展的规模不大却注定要花费很长的时间来看。而能够做到这样的就一定是铁杆诗迷了。
     参观诗展为免费，因此我所付出的是小量的资金、大量的人力和昂贵的场地租金。而收获的只是一本记录着大约四五十条文字的参观感言。
     在当今一个没有诗的国度里，在一个只有对诗人的探索极尽挖苦之能事的时代里——我是说对于赵丽华的无聊调侃足见我们时代文化的堕落一面。而如洪水猛兽般呼啸而来的网络声潮又使我们在所谓调侃里腌渍自己的对于诗的敏锐。可悲的是，这样的浪潮还正在继续汹涌，关于这个也只须去赵丽华的Blog留言里看看便知。一些把无知当作聪慧的跟风诗仿佛找到了有缝的蛋壳，借机而展示自己的不理解。有幸赵丽华尚没有表现得被激怒，尚没有像高晓声那样的激流勇退Blog。
     诗是注定不为大众所理解的，否则有可能堕落为快板——并非否定快板——式的一种简单。快板与赵诗的直白却是呈现出不一样的内涵。也许看字面的组织让人失望，但那是语文家的事情。而诗人的所做往往是借文字的躯壳渲染着意的境界。前后两者几乎已不干系。
     上世纪八十年代，在天癞书屋举办的中国首次“诗歌展览”其被冷场的关键在于诗与大众间的天然间距，而小众目标永远是诗的发展方向。从半个世纪中国的实践来看，倘若至今一味地坚持为什么什么大众服务，为无产阶级政治服务，便是极大地误导着人类文化精华的诗歌在中国的正常发展。也将必然在中国制造一个诗歌文化荒漠的时代。而这个荒漠叫人不能不想起三十年前的那一场民族文化阉割。而到那时再看，网络注定在这场阉割里扮演了罪犯工具的角色。